初演 1726年8月25日　　ライプツィヒ

バッハは後半生、毎週の教会歴の為にカンタータを多作しましたが、この作品は三位一体後第10日曜日の為に書かれました。それゆえにか、数々の超絶技法と共に不協和音が多用されるなど、神に背く者への痛切な内容の表現が感じられます。また、ゆったり且つ格式高く3つの主題を紡ぐ冒頭合唱は、ミサ曲ト短調”Kyrie”に転用されています。

初演 2010年9月11日　ミューザ川崎シンフォニーホール（神奈川県川崎市）
　※東京ムジーククライスによる委嘱初演作品、演奏時間約10分

【初演時プログラムより、作者執筆の解説】

アカペラ混声合唱のための「深き淵より」は、東京ムジーククライスの委嘱により本日の演奏会のために書かれた。歌詞は旧約聖書詩編第130編（七十人訳聖書とそれに基づくウルガタ訳ラテン語では第129編）の本文全文であり、日本語とラテン語が交互に歌われる。

ラテン語の｢De profundis clamavi｣という語り出しでも有名なこの詩編は、「呼び求め」「赦し」「望み」「贖い」の４つの要素で構成されている。日本語のセクションは後述するジュネーヴ詩編歌に基づいており、詩編歌に基づいた楽曲を数多く遺したクロード・グディメルへのオマージュである。一方ウルガタ訳ラテン語のテクストに基づく部分は、４節の日本語のセクションの前後に配置されている。長くカトリック教会で用いられたラテン語の公的な性格に影響を受けつつ、自由な音楽要素を持つ。

ジュネーヴ詩編歌は、1539年以降ジャン・カルヴァンによってジュネーヴで順次発表された。文字通り詩編を歌うための旋律であり、1562年に詩編150編全てが刊行された。現在でもその流れを汲む改革派教会において歌われている。どの旋律においても、終止音を除く全ての音が二つの音価（すなわち二分音符と四分音符）のみで構成され、それと相反して旋律の高低には多彩な抑揚が付けられているのが特徴である。また各行末には休符が置かれ、明確に区切られている。ルイ・ブルジョワ、テオドール・ベーズなどの作曲家によって作曲されたこれらの旋律は、その旋法の美しさと構造のシンプルさゆえに、さまざまな展開が可能であり、スウェーリンクやグディメル、メンデルスゾーン、コダーイなど多くの作曲家によって曲が書かれた。インプロヴィゼーションの素材としても多く用いられる。

ジュネーヴ詩編歌130編の旋律はドリア旋法にもとづく8行の旋律であり、1555年に発表された。旋律の作曲者は不明である。原詩はフランス語であり、日本語訳は1988年に日本キリスト改革派教会によって翻訳されたものを用いた。

初演 1793年12月14日　　ウィーン

モーツァルトが作曲した「死者のためのミサ曲」であり、作曲途中で夭折した生涯最後の作品として広く知られています。その絶筆をめぐる数奇なドラマは、後世に様々な噂や憶測を呼び、現在に至るまで映画や小説などあらゆるメディアで表現されてきました。またモーツァルトが亡くなった後、作品は弟子のジュスマイヤーらの手によって補筆、初演されましたが、そもそもが未完でありモーツァルト自身によるスケッチも限られていた為に、補筆の妥当性が初演直後から現在に至るまで議論の対象となり続け、一般的なジュスマイヤー版の他にも、バイアー版、モーンダー版など、ランドン版、ドゥルース版など、その時代の研究家、音楽家による新しい解釈により演奏されています。
今回のコンサートで採用致します「レヴィン版」は、ピアニスト、作曲家、音楽学者であるロバート・D・レヴィンが、宗教曲演奏の第一人者であるヘルムート・リリングの協力を得て、1991年に補筆完成させたものです。20世紀モーツァルト研究において最大の発見とされるヴォルフガング・プラートによる1961年の新発見、モーツァルト自筆の16小節の断片草稿を基に、88小節に及ぶアーメンフーガを展開し、また後半部では、ジュスマイヤーの補筆を最大限に尊重した上で、他モーツァルト作品にみられる様式上の同一性を忠実に確保しようと大胆な加筆・修正を加えるなど、数ある中でも出色の補筆との評価が、近年高まっています。

初演 1723年7月2日　　ライプツィヒ

数あるバッハ作品の中でも最も有名なコラール「主よ、人の望みの喜びよ」を含むこの大規模なカンタータは、2部に分かれ、そのそれぞれを同コラールの旋律で美しく締めくくっています。よって、クラシックに馴染みのない方でさえ聴き覚えがあるであろう同コラールにどうしても注目しがちなカンタータですが、しかしその真骨頂はむしろ、トランペットの快活な響きに乗せて喜びを歌った冒頭合唱、又、それ単体で演奏されることも多い数々の名作アリアにあるとさえ言えます。これは、音楽ジャンルをも超えて応用され続け、多くの人に愛されるこの傑作カンタータの充実度を、如実に物語っています。

【編成】　オリジナル版
独唱(ソプラノ、アルト、テノール、バス)、4声合唱
ピアノ2台、ハルモニウム

初演：1864年3月14日

「セビリアの理髪師」「チェネレントラ」などのオペラ・ブッファ、「ウィリアム・テル」序曲で有名なロッシーニ。天才オペラ作家ロッシーニが晩年悟ったかのように書いた宗教曲で、「スターバトマーテル」と共に傑作と誉れ高い作品がこの「小荘厳ミサ」です。
「小」といっても小さな曲という意味ではなくむしろ大曲。独唱、重唱、合唱が美しくも厳粛な響きで織り合い、演奏時間は80分近くにも及びます。そもそも「小」とは演奏の編成が小さいという意で、ピアノ2台とハルモニウムという珍しい編成が指定されており（教会にピアノはない）、宗教音楽を宗教行事の一部としてではなく、コンサートでの鑑賞を目的として作られた初期のミサ曲ではないかと言われています。
またこの曲には、後に書かれた管弦楽による稿も存在しますが、ロッシーニ自身が小編成での演奏を望んでいたという事実を鑑み、今回はオリジナル版であるピアノ2台とハルモニウムによる演奏形態を採ります。